本文从煤业生产的“掘进、采煤、装、运输、提升”等主要环节出述了机电一体化技术的应用情况，对机电一体化重点产品在煤业生产中的应用实践进行阐述，在此基础上，提出我国在现代煤业生产中发展和应用机电一体化技术的几点思考。
【关键词】机电一体化 煤业生产 应用 探讨
1.引言
近年来，随着我国对能源需求的不断提升，煤业生产规模逐年加大，煤业生产的技术水平快速提升，尤其是在煤业生产的采、掘、运等环节，大量应用了机电一体化产品和相关技术，使劳动生产率和煤业生产的安全保障都得到较大提高。近年来机电一体化产品和技术向自动化、数字化和智能化的方向不断发展，在性能和功能等方面也发生了巨大变化，为现代煤业生产提供了坚实的支撑，提升了我国煤业生产的效率和水平。研究采用机电一体化技术和装备应用于煤业生产实践的方法，探索如何进一步深入利用机电一体化技术和装备促进我国煤业生产向安全、高效、洁净、结构优化的现代化生产模式，对于促进我国煤炭工业向现代化和高科技方向发展具有重要价值。
2.机电一体化技术在现代煤业生产中的应用实践
煤业生产中的机电一体化技术主要体现于机电一体化的系列产品中，从产品类型上来看，煤业生产中的机电一体化产品分布于煤业生产过程中的“掘进、采煤、分装、运输、提升”等不同环节，重点产品包括电牵引采煤机、快速掘进机、带式输送机、矿井提升机、安全生产监控系统、矿井供电设备以及支护设备等[1]。
电牵引采煤机是现代煤业生产中应用广泛的一种典型机电一体化产品，它综合运用了现代电力电子和微电子技术来代替传统复杂庞大的液压系统，大大简化了液压采煤机的结构并提高了其可靠性，改善了动能、牵引等操作性能，同时在多种传感器的配合下还具有自诊断功能和健康监测能力，使生产效率得到极大提高[2]。目前，快速掘进机已经成为煤矿作业中不可或缺的机械，包括矿用隔爆兼本质安全型开关箱、矿用本质安全型操作箱、隔爆型电铃和照明灯、隔爆型三相异步电机等机电一体化技术广泛应用于快速掘进机的电气系统，这些机电一体化技术的应用使快速掘进机在自动控制、工况检测、自我故障诊断等方面的性能得到极大改善。现代煤业生产中的井下原煤输送系统的主要运输设备就是带式输送机，目前的带式输送机大量采用了机、电、液一体化的CST可控软启动装置和制动装置以及以PLC为核心的可编程电控装置，可以方便的实现大范围的控制与调节操作，采用CST系统能够控制多点驱动并进行连续监测，同时还具有工作状态异常检测等功能。矿井提升机的主要功能是将井下煤炭安全运送至地面，是煤业生产中关系到生产安全和效率的关键设备，近年来发展的全数字化和交、直流提升机将机械、电力电子、计算机以及自动控制技术等有机的融合在一起，其核心由计算机系统进行控制，在测量、传感以及数据处理等方面的性能大为提高，应用机电一体化的矿井提升机的安全性能和工作效率得到明显改善。此外，在煤矿井下安全生产监测监控方面，包括传感器技术、计算机软硬件技术、网络技术等机电一体化技术得到普遍应用。同时，煤矿生产作业过程中大量采用的支护设备也在向机电一体化的方向发展，传统的液压支架通过结合计算机技术正在向电液控制的方向发展，在控制速度、操作性和工作状态检测等多方面都体现出很大优势。
以上分析显示了机电一体化技术在煤业生产作业中的应用有效的提高了生产设备的自动化、智能化和信息化水平，是煤业生产实现安全、可靠和高效的重要保障。
3.现代煤业生产中应用机电一体化技术的主要思考
在煤业生产的采、掘、运、装等各个环节中，应用机电一体化技术能够显著提高煤炭的成产效率与质量和提高煤业生产过程中的安全性与可靠性，此外还具有维护调整方便和适用性强等特点，因此，机电一体化技术已经成为现代煤业生产技术发展的重要方向，是煤矿综合自动化的发展基础和煤业生产信息化建设的关键支撑技术。近年来，我国在煤矿机电一体化技术在研究和应用方面都取得了一定的进展，但与世界先进采煤国家相比，在开发基础、应用范围以及技术和管理水平等方面还存在一定差距，因此加强机电一体化技术在煤业生产中的应用依旧是摆在我们目前的重要课题。
第一，国家加强对煤业生产中应用机电一体化技术的扶持力度。机电一体化技术涉及多个学科和研究领域，目前的发展也是日新月异，对其进行研究和应用需要雄厚的基础和大规模的投入，因此需要在国家层面予以支持。
第二，加强煤炭行业机电一体化的应用建设。机电一体化技术和产品发展非常快速，因此需要确定行业以及产品的标准和规范，用以指导机电一体化技术和产品的发展，使其形成标准化、系列化和通用化的发展路径。
第三，加强对机电一体化技术和应用的核心开发。在核心技术和产品上紧跟信息化时代机电一体化技术的发展趋势，增强自主创新能力。在计算机控制、新一代网络通信、人工智能、传感器技术以及井下环境探测技术等方面加强研究[3]。
结束语
。我国是世界上最大的产煤大国，但长期以来，由于生产技术及管理等方面的落后，在现代煤业生产过程中安全事故频发，造成许多重大的经济和人员损失。因此，除了在煤业生产过程中加强规范化管理外，还必须提高煤业生产的现代化水平，在采、掘、运、装等环节大量应用机电一体化产品和技术，推动我国煤业生产向安全高效的模式转变。
参考文献：
[1] 王金良. 解析煤矿机电一体化产品在煤炭生产中的应用[J]. 中国化工贸易，2013，（6）：60.
[2] 姚桂玲.机电一体化技术在煤矿生产中的应用研究[J].煤炭技术，2011，30（8）：62-63.
（一）波普艺术的产生
波普艺术是流行艺术的简称，因为波普艺术被视为“流行的、时髦的”的缩写，它代表着一种流行文化，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国被广义的定义引发为一种艺术的概念，类似于预先存在的符号系统包括而且不从商业渠道产生的这些符号。[1]
（二）波普艺术的发展
波普艺术本身带有一些讽刺，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会，并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
（三）波普艺术的代表人物
罗伊?利希滕斯坦作为波普艺术的代表艺术家，最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，李奇登斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。
（四）波普艺术的影响
波普艺术的贡献不仅存在于狭窄的的题材，而且也包括艺术家临时标记和变换参照物的观念。作为一种态度和方式，波普的内涵和精神继续在美国和世界艺术中演变和延续。
二、现代商业插画的研究背景及其商业性
波普艺术开创了艺术与生活的对话，它突破了"为艺术而艺术"，在生活方式、表现内容、流行文化、消费文化和形式美感等方面均与现代商业插画相契合。
现代商业插画是一种为了实现艺术消费者的审美要求，用来满足艺术鉴赏者的审美精神需求。现代商业插画有其独特的艺术表现魅力，但是现代商业插画艺术与绘画最大的不同的的地方是商业插画它有着广泛的大众性和传播性，商业性质更强。关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后，美国的商业设计开始发展。它是立足于普通民众与大众消费。精致已不再重要，变化的样式、夸张的表现手法与低价格才是人们追求的。
现代商业插画艺术产生于波普艺术的基础之上，它是视觉信息传播的一种特殊的表现形式，是现代插画艺术和商业活动的重要组成部分。波普艺术的诞生与发展，给现代商业插画艺术注入了新的血液。波普艺术开拓并促进了现代商业插画艺术的多元化和互融性发展。[2]
倘若文化是一种消费品，则现代商业插画在艺术消费层面中可以作为流行文化的符号存在。因此，现代商业插画成为了当代社会流行文化的重要表征。
三、波普艺术对现代商业插画的影响
无论是生活方式、消费文化还是表现内容和审美形式上，波普艺术都对现代商业插画有着深远的影响。波普艺术赋予了商业插画经济利益以外的文化价值，使其融入了当今多元化发展的社会。商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的新的方式。现代商业插画与数字技术的结合，丰富了它原有的表现方法，拓展了主题的深度和广度，使得现代商业插画运用的范围广泛。
现代商业插画的产生，伴随着波普艺术的发展。时代造就了波普艺术与商业插画的成长，物质条件的丰腴，网络和多媒体的迅速发展等都为商业插画的发展提供了有力的条件。波普艺术与现代商业插画都是消费时代产生的。
在波普艺术使艺术更加贴近大众的生活，融入社会。。
在商业插画的创新设计中，插画设计师们借助波普艺术的表现方式及技巧，用简单明快的人物形象和色彩，来表达日常生活等普通事物，通过各种媒体，更好的传递出所要表达的商业信息，吸引大众的视线。尽管现在仍然有人对艺术和商业的结合表示不满，但我们不可否认商业和艺术所结合而产生的商业插画在当今社会有着十分重要的位置。在现代，商业插画已经成为了我们想表达某种意识的重要手段。商业插画的技法较之前有了很大的提升，在技术和表现形式上也做出了大胆的创新，符合当今社会发展的需要，符合大众消费的心理。要求插画师的作品不仅仅是要满足市场，传递信息，同时也要满足形式美，激发大众的购买欲望。在波普艺术的影响下的消费市场，商业会变得更加大众化和普及化。随着经济的发展，商业成为了发展核心，而消费推动了商业的发展，大众购买力的不断增强的同时，对审美也发生了变化。
波普艺术是20世纪艺术史上最引人注目的艺术运动之一，对它的评价是任何一部当代艺术史所不能回避的任务。对于波普艺术，它不只是一种放纵不羁的创作态度，本质核心还是一个探讨通俗文化与艺术之间关系的运动。
波普艺术的诞生不仅对当代艺术来说是个里程碑，对我们的日常生活也有很大的影响在这个年代或许回头看当时的艺术家的作品觉得难以理解，但近一个世纪的变化，或许换一个角度来对待，我们会发现杜尚的小便池、丝网印刷的图案都是艺术家们为了自我表达的一种超前的形式。
。。
然而这些“当代”并没有及时有效发生在中国土壤上，而是在20世纪80年代之后，随着开放力度的加大，新媒体技术的发展，信息交互的快捷，才逐渐和世界有所同步；这其中就包括现行的艺术，即当代的艺术。因而艺术在当代的表达，毫无疑问是在后现代主义范畴下向前推进的。
一、艺术在当代的状态
当代的艺术，可以说是样式繁多，无所不包，艺术已经扩大到没有边界的地步。任何事物，都可以假艺术家之手，摇身一变，成为了一件带有光环的艺术品；或者任何人，都能够假艺术的名义来进行相应的“艺术行为”。这好似达到了后现代主义的主张，即艺术不再是高空楼阁，人人似乎可以轻易触及或摘到艺术果实的状态。
如果当代的艺术状态已经达到人人可以创作艺术，单纯把这种状态归纳为当代的艺术状态，显然有失公允。因为众多观者并不理解当代的艺术品、艺术行为以及其中的艺术思想和观念，而仅仅是将众多的艺术品、艺术行为、艺术事件等，当成了满足他们内在好奇心的一块猎奇地。。正因为这样的状态，操弄艺术的人，知道游戏规则和略知道后现代主义艺术的群体，最终在当代上演着一幕幕新奇的艺术现象、艺术事件。然这些艺术现象和艺术事件在短期时间内，如昙花一现，而后并未留下多少痕迹。
如果说在20世纪末，中国当代的艺术还有可以作为划时代性的艺术事件和艺术作品，那么21世纪后，这样的艺术作品和艺术事件则很少出现。当代的艺术经典性、永恒性和范式性，都逐渐被消解，成为娱乐化时代的一个调味剂。
在这样碎片化的娱乐时代，试图用艺术去塑造一个中心或权威，似乎变得可笑，但这也并不影响当代许多艺术门类以自身的方式存在和发展。在当下，有新媒体艺术、学院派艺术、行为艺术、架上绘画、当代水墨画、现代舞、传统京剧、流行音乐、电影等，这其中有最前卫的艺术，也有坚守传统的艺术，艺术类型和门类颇为丰富。这个当代，艺术必然呈现出多样性、共同存在的状态。
艺术多样性存在是后现代主义对现代主义艺术的反叛和否定的结果。现代主义中的艺术是在旧艺术形式上，进行了新的创造，是一个否定旧形式，却呈现出逻辑向上的过程，旧的形式和语言在艺术历史主流中会最终消失。当这种逻辑不断向前推进，势必会对本身逻辑形成否定和反叛，后现代主义的出现显然会对现代主义艺术本身的解释进行消解。那么艺术则成为可以拿来的一切风格、形式、语言、物品等的综合代名词。艺术不再是单一的几种风格，而是多元化的存在。
二、艺术于当代的表达
相比任何一个时代，当代艺术的界限未曾有过这么模糊。艺术可以同时呈现出不同时期和不同门类的风格、形式、语言。而支撑艺术之所以成为艺术，在于其艺术作品、艺术表演、艺术行为等，能带来相应的思想观念的变化；从而艺术作品产生一定的文化价值或者社会效应。
显然，当代的艺术表达是对思想、观念、态度的表达，所使用的材料、形式、语言并不占主导作用，只是借助相关的形式、语言、风格，表达相应的思想、观念和态度本身。不论所从事的艺术是何种门类，有效地表达其中的思想、观念以及艺术家自身的态度，皆可能成为艺术作品、艺术表演、艺术行为，而创作本身的这一过程，也可以称之为艺术的或艺术事件。
。艺术家也不再是某一特定身份的艺术家，而是可以综合运用各种媒介，恰当地将媒介服务于自身艺术观念和思想的人。其中所从事的事物能够扩大和改变观者的思想和观念，这在当代便可以用“艺术”这一名词来称谓。
而这些对于艺术的观念和思想，并非外来强制拼贴和赋予的。如果仅是对于某一事物进行拼贴和粘连，强加相应的观点、理念，整个艺术作品、艺术表演、艺术行为仅仅是机械式的概念转化，就无法展现作品本身所散发的艺术魅力。
。。；他们在找寻问题时所产生的思想和观念，便有可能成为当代的艺术作品、艺术表演、艺术行为或艺术事件。
当下艺术处于多元化、碎片化和综合性的时代，艺术本身的界定模糊。艺术不再是以门类、风格、形式、语言论艺术的高低，所有的艺术的门类、风格、形式、语言所产生的艺术意义皆是同等有效，皆可以成为作品中的元素或符号，而这些元素和符号成为艺术家经营艺术的一种有效方式，从而形成艺术家的面貌。
艺术于当代的表达，依旧是不可或缺的文化推动者和精神寄托的地方。而民族文化和民族思维方式则是区别与西方当代的艺术根基，寻找和发现民族文化精神和思维方式，作为艺术创作的符号或元素，形成相应的思想、观念，将成为当代的艺术在世界范围内持续有效的表达。
三、艺术于当代的有效传播
当艺术处于这样一个快速消解下碎片化娱乐时代环境中，艺术于当代的传播看似容易但传播有效并不容易。当下的新媒体传播虽具备快捷、高效、范围广等特点，然而新媒体的传播所能带来的时间效应却是短暂的，且新媒体的快捷同时也带来信息量的庞大和信息的快速覆盖，使得艺术信息、艺术作品和艺术批评等能够被阅读的机率缩小，艺术并不能够像商业投资广告一般，大量的长时间的重复轰炸，而迫使观众有效了解和接受。
且新媒体的出现，艺术的信息量仅仅是人们视线中的一部分信息内容，而这一部份信息内容如果是精英式的艺术，人们无法有效地从中获取理解和认知，对于艺术的乐趣消失，自然地艺术会逐渐在他们的视野中淡化。。
艺术于当代有效的传播，除了传统的有效传播形式，应形成以艺术为中心品牌效应和艺术区效应。以借助艺术自身的效应和新媒体媒介的方式，长时间对于相应的艺术品、艺术事件、艺术表演等进行宣传，从而产生综合效应，最终提升其中艺术在当代的影响力。
【关键词】史前艺术 艺术风格 魅力 价值
史前艺术具有简朴、稚拙、粗朴、古朴之风的特点，可是，在现代文明人创造的艺术中，不论多么简朴，多么稚拙，其风格都无法与它相媲美。探索史前艺术的现代魅力将从三个方面论述――心理层面、认识层面和观念方面。
首先，为了更好地满足现当代人们的心理需求，史前艺术才有它独特的审美要求。更多的当代艺术家、美术家都深深的被史前艺术的质朴，简约这种独特的形式所吸引着。随着原始社会到封建社会的过度，物质材料的不断扩充，加工技艺的精湛，再与审美眼光的不断上身，使得艺术形式越来越复杂。然而当这种复杂的艺术形式发展到一定的高度，人们便对它不感兴趣，甚至产生了厌恶之情。此时，人们又在反复思考，发现还是原来的简单、古朴的设计形式符合现在心理的需求。
出现这种现象有两种原因：第一，是由于人们出现了逆反心理，从而有了互补的要求――导致了审美趣味由复杂到简单的趋势；第二，由于我们所处的当代社会的快速发展导致我们的生活明显提速，现当代的人们不再喜欢那些繁琐复杂凌乱的作品，再也不愿意沉浸在那些复杂的设计中。当然，这是从宏观方面上看，并不是要否定了这些一切的复杂设计。当代艺术发展的趋势是多元化的，要是从宏观分析，外观设计艺术还是要追求一切从简的原则。在史前艺术时期，当时的艺术品中不时地透露出朴素，典雅之风。当时工匠们还会采用骨头、牙齿、石头、来做成艺术品，这些艺术品都是简单的不能再简单。这种情形，更多的体现了当时的技术非常落后，再加上物质条件的不允许，同时也体现了当时人们的审美情趣。
简朴的韵律美和稚拙的意蕴美在史前艺术的形式中得到了呼应。
史前艺术设计内容的单一，也是现当代艺术家所追求的新目标。因此，更多的个人观念和社会意识融入到每一件艺术作品中。就像是对那些复杂的艺术形式不自觉得产生出一种厌倦的感觉，特别是理性内容与外在的形式不统一的说教作品，也让人们产生厌恶。这时，一种新的心理要求会出现人们的脑海里：去除设计作品中的那些复杂、琐碎，捷径全力的追求设计品的纯真，简洁，单一。他们所设计出的作品中很少融入理性的因素，是因为当时人类的理性意识还不完整。况且，我们对于他们的一些作品内容也处于无知的状态。史前设计品中的简约与其真挚、简朴，极少掩饰、简朴的形式是完全吻合的。现代人对于史前艺术品的追求不仅是出自于人们心理上出现了逆反的原因，也参杂了社会的因素。在高速发展的当代，人们由于工作、学习的各种压力，精神经常处于非常紧绷的状态，人们更愿意从艺术作品中体会到使人轻松的感觉，而不愿意去猜测通过艺术品所散发出的隐在的含义。一件艺术作品就是为了给忙碌了一天的人们去观赏享受的。所以，人们深深地着迷着那些史前艺术的设计品透露出来的自然、纯真、坦率。
史前艺术的设计品中那些特有的美学风格，满足了当代人类的审美需求，也可以从遗传心理学的角度找到更为深刻的原因。也就是说现代人类无法退回原始时期，也无法体会到人类在童年时期所拥有的心境。但是，就像是一个成年人回忆自己童年生活一样，在人类的内心深处还残留着他对儿时童年的回忆。人类童年所拥有的一切活动都潜藏在记忆的最深处。这也许就是如今我们人类要对远古艺术设计产生浓厚兴趣的心理渊源。
其次，现当代人们对历史的了解不断上升，生活经验不断丰富，也给史前艺术增添了现代魅力。
史前艺术的魅力体现在一件容器，一个图案装饰上等。这些有形无形的东西体现出了远古人类的精神追求、生活情趣。透过一幅随意随笔起兴画的壁画、一把生活的必需品斧头、一件盛水、米的陶器容器，都不约而同的展现出远古人类当时所居住的生活环境，以及人类祖先在那里生活繁衍的情景。在这里，为了培养现代人类欣赏史前艺术的理性基础，所以不断地去了解原始社会的生活经历。表面上似乎是人类的主观方面的原因，其实，实质上是由于那些理性的认识和经验所导致的，从而使它越来越清楚，渐渐地露出其本来面目。
【关键词】绘画艺术；现代性；维亚尔；色彩
十九世纪是欧洲各种画派不断更迭的时期。西方现代绘画将抽象的表达手段着重加入绘画艺术中，维亚尔的绘画艺术时期则处在这个过渡阶段中。现代绘画是与传统绘画相对而言的，它企图摆脱传统绘画规范的束缚，其核心是反传统的，十分强调艺术的创造、艺术领域的开拓，追求艺术新观念、新价值。我们应该以一种新的欣赏角度去进行解读现代绘画艺术。
一、绘画艺术的“现代性”
1.现代绘画艺术产生初期
。。属于精神领域的绘画艺术，是无法离开时代意识二停滞不前的。我们翻开美术史获巡礼于美术馆中，都感受到艺术创造的浪潮翻滚，永不停息。
在现代绘画艺术的浪潮中维亚尔是具有代表性的人物之一，他在现代绘画艺术的发展中起到了承上启下的过渡作用。在西方艺术所有的形式中，印象主义与现代主义最接近，它从根本上打破了传统价值观，成为在批判中成长起来的融绘画精神与绘画语言为一体的艺术形式。
2.现代绘画艺术的大家——维亚尔及同时代画家
西方现代绘画自19世纪末20世纪初才将抽象的表达手段着重加入绘画艺术中。维亚尔处在这个过渡阶段中，作为“纳比”画派的主要成员维亚尔对绘画艺术的探索过程是一个分析、归纳、整合最终成为意向的过程。他们不赞成自然主义和印象主义画家的写实方法，认为“这仅仅是模仿自然界，艺术应该是精神的创造物，艺术家应该从主观上重新安排它们”。
在维亚尔艺术的成熟阶段他形成了自己的风格，更多的继承了印象主义的技法。。维亚尔平生喜欢研究绘画技术，一贯主张艺术的完美性，通过自己长期的实践，找到了自己的道路，使自己的表现技法丰富起来，自成体系，这是很明智的。
维亚尔受高更得影响很显著，在创作思想上受文学上的象征主义思潮的熏陶，对于艺术探索有着强烈的欲望，用独特的视角观察事物。同时代的其他画家们的创作特点并非力图彰显个性、体现画风，而是个性的自然流露，他们否定传统僵硬、刻板的写实主义，对透视、结构的理解是对现代绘画艺术的强有力的促进。在维亚尔的绘画作品中我们充分理解了什么是现代绘画艺术，他的作品值得我们去细细品味，反复研究。
二、现代绘画艺术特点
1.平面化画面的构成
现代绘画艺术将形式、规律作为研究主体，侧重于艺术形式的解读。其中，平面化的空间由点、线、面、构成一般规律及色彩来表现。平面化的处理是不做二维考虑，只将平面作为基础的处理方式，与传统的透视、立体规律与空间感等割裂开来，淡化体积概念，简单化的过程。维亚尔绘画作品的构图特点则是平面感。如《紫丁香花》，整个画面色彩是随心所欲地用平涂色块的方法涂于画面，看画面简单、轮廓松散、把客观的丁香花重新加以创造。维亚尔在这幅画里把对象大胆地变得单纯化和简面化，目的是为了寻求理想的装饰美。
2.“空间”由画面构成
多视点能够产生人们审美上的共鸣；平远、深远、高远的表现可以从心理上产生不同的意境。在这一点上，维亚尔的探索主要是将不同角度、不同空间位置的事物大胆重组。如《阁楼》中，在昏暗的灯光下屋顶交错的横梁映出的阴影，使人们产生一种阴影的错觉，画幅虽不大，却画得很丰富，这会使得整个画面复杂化，即空间化。多视点的透视方法对画家来说，更有利于主观意向的表达，而对于构图平面本身来说，是正式向现代绘画迈入的重要标志。
3.注重主体的感知
对于现代绘画艺术追求的是纯粹的绘画语言。从对外（自然）的陶醉，转到人的内心迷宫中，进行纯精神世界的探索、创造。。这就是对于主体的侧重。
注重主体的感知对于将主体情感融入绘画中至关重要。维亚尔不着重表达对象外在的样貌与环境属性，而是呈现其精神状态及其置放与画面的美感，从这些画面我们感受到主体被感知，主体被表达；再有野兽派画家马蒂斯将新形式融入平面化。这些都是对主观表现力的创新尝试，是值得我们学习借鉴的。
三、对于现代绘画艺术理念的构建
现代绘画对形态的认识，已非肉眼所见形态外部的真实，而是经过艺术家的意识、感觉、秩序化了的，并从物理学、心理学、哲学的角度去认识形态内在的真实。现代绘画语言，广泛、丰富、自由。在维亚尔的油画作品中，我们更能通过色彩的主观运用及对平面的追求感受油画艺术的“现代性”。纵观现代派大家的创作之路，无疑是观念的转变过程。如塞尚对物象形体结构的自觉，将注意力和兴趣从物体的表象外形转向到物体内面，对其性质作深入的探索，从而追求形体的纯粹性，既有对古典传统的批判接受，又有印象派的色彩特点。其新的艺术观念，将光与色只作为主观创造性造型的要素。
总结：
对于现代绘画，维亚尔的绘画艺术产生于时代并且超越了时代。他的油画丰富、自由题材越是平凡，他就越有兴趣去发掘深埋其中的内涵。这不仅是有敏锐的眼睛和心灵，还因为他表现得是真真切切的生活，同时依靠自己内心所感知的生活。。维亚尔用精湛的技巧和绘画语言表现生活，敢于创新，积极地推动了装饰美术和工艺美术的发展，是现代绘画艺术的典范同时也是完美的结合。
参考文献：
[1]欧洋.现代绘画形式与技巧[J].安徽美术.
[2]吕澎.现代绘画：新的形象语言[J].山东文艺.
现代装饰图形不同于油画、国画，更趋于实用性，材料现在也更加元化，它承载着审美的装饰意义、传统继承和现展的审美内涵。现代艺术走过了100年的历程，国内美术界对现代艺术的探讨仍然处于混乱的状态，没有真正认识到它的价值，在现代图形的应用方面没有跟上时代。立体主义大师毕加索、抽象绘画大师克利、超现实主义大师米罗等在现代艺术符号化的图象表现中所创造的现代绘画图形已成为新的传统图式，他们的作品对于当代人审美影响是无可估量的，在视觉美术设计和美术应用方面值得大力提倡。如毕加索的《亚威农少女》一画，学生根据不同的需要，归纳出画中的少女人体，经过图形的处理、重新组合，应用到装饰画、壁挂、屏风、陶艺、灯饰、艺术时钟、封面设计、包装、海报等方面。
如何使我们的装饰图形设计教学体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案是：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在装饰图形设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
创造性艺术思维
1. 艺术想象
恩格斯对现代思维这样理解：“每一时代的理论思维，从而我们时代的理论思维，都是一种历史的产物，在不同的时代具有非常不同的形式，并因而具有非常不同的内容。因此关于思维的咳血，和其他任何咳血一样，是一种历史的科学，关于人的思维的历史发展的咳血。而这对于思维的实际应用于经验领域也是非常重要的。”随着时代的步伐，艺术家的形象思维已经进入科学的时代。而现代艺术大师再造的绘画、设计等图形将有别于传统的图形。
现代的思维与传统的思维有什么不同，人类从原始思维的神秘性、混沌性、玄妙性发展到逻辑性、科学性、客观性，在古典主义的领域中得到了充分的体现。但逻辑的思维对艺术的想象同时起到积极和消极的作用。而现代艺术的创造延伸了理性科学思维盒原始的、非理性的、直觉的艺术思维。正如爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉”。
艺术设计的内涵是创意、创意的传达依赖图形的表达，而图形生成的核心与艺术家想象力密不可分。艺术的想象力离不开逻辑力量的阴道、创造性思维的本质在于李想与非理性的结合，现代艺术的创造蕴含着原始的、古老的、非理性的逻辑关系，把它与常规的逻辑结合在一起，产生了预想不到的、新奇的艺术图形。。毕加索认为：“艺术家必须懂得如何让人们相信虚构中的真实。”后印象派大师塞尚把一只瓶子看成一个圆柱体，其目的是客观物象结构化，开启了现代艺术的先河，而毕加索与布拉克继承塞尚的观点，把一个圆柱看成一只瓶子，创造出“立体主义”的绘画作品。若要比较：立体主义与古典主义艺术的特点，立体主义并非模仿的艺术，它是以创造为目标的构想艺术。
2. 综合思维
常规的思维倾向于逻辑，非理性思维则与逻辑思维相悖，而无逻辑的思维则一向被人们当做思维的幼稚或过失来对待。然而，现代艺术设计中，反向思维、非理性思维被艺术家运用得十分广泛，甚至有意加以偏袒，以至利用非常规的思维形式作为开发思维的动力，其影响力不但在艺术创作方面，在科学领域亦得到充分的体现。
科学的思维以逻辑的思维为主，科学是反映自然、社会、思维等客观规律的分科的知识体系，艺术的思维以形象思维为主，它是以形象来反映现实、表达感情盒心理的活动。艺术的思维不受客观现实的制约；不以客观现实的逻辑性为依据，它具有浪漫的情调和的审美价值。思维的不确立性导致艺术审美的模糊性，其常常引申出艺术思维多样性盒反向思维性。可见，艺术的思维是的、寓意的、非理性的、情感的，甚至是反向的、模糊的。
3. 形态再造
设计中的性状、形象的概念已被广泛地使用。形态构成这一概念是在现代艺术设计中产生的，是性状和形象在一定条件下的表现形式。形态构成发端于造型艺术运动的构成主义并以包豪斯为滥觞。
同一形象可以具有不同的形态，异同形态之间的关系，在视觉艺术中呈现不同的形态，这种艺术的构成形态可以唤起人们的审美情感和视觉感受。视觉艺术与其他艺术形式存在的相异之处，主要体现在对艺术形象载体的利用不同，和公众对艺术形象审美时的感知器官不同。如音乐的感知需要听觉器官；歌舞剧的欣赏需要在特定的时间和空间下，眼睛和耳朵的共同感知；而平面视觉艺术的传达需要视觉器官来实现，它是借助点、线、面、色等元素，以不同形态的大小、方向构成不同的视觉形态。
物质世界的形态可分为自然形态与人为形态两个方面，自然形态包括自然界原生物体，如动物、大海、山川、植物、花卉等。人为形态是人类在劳动和生活中，在自然形态的基础上，主观地设计和建造所构成的物质形态，如房子、衣服、工具、机械等。人为的形态是客观与主观的结合，在客观形态中注入了人的精神内涵，体现人的主观意识和创造性的再造形态。如自然中的花卉，经过人为的主观设计，形成花卉图案，应用到装饰艺术的许多方面。
。形态的再造是指根据现代大师们作品中的图象（亦即“第二自然”，或称“认为自然”）的基础上，再次创造和应用。其意义是使学生熟悉现代艺术的形态构成以及装饰语言形态的构成。通过对传统与创新、客观与主观、内容与形式的研究，进而理解视觉形态再造的审美意义。
具象、抽象与装饰表现
1. 视觉的属性
西方传统的美术观念，主要强调客观自然的再现，艺术的表现性比较含蓄。东方的艺术观则注重再现与表现的结合，凸现艺术的表现性、装饰性。。
在诸多的艺术门类中，现代视觉艺术在再现性基础上，注重表现性的发挥，它的基本属性是客观与主观、再现与表现、内容与形式的统一体；它既可以表现自然事物、思想情感、心理感受；亦可以它自身的形式构成传达视觉感受和装饰表现。装饰视觉艺术的造型必须是美的，美的概念在装饰艺术中表现为有意味的形式；美的形式必须遵循美的法则；美的法则通过至美元素来表现。点、线、面、体、图形等有机结合谓之至美元素。
2. 视觉的语法
语法是点、线、面、色等视觉语汇的构成关系和传达特定信息的结构形式。在视觉艺术中，构成关系的新颖性、装饰性、秩序性、合理性、浪漫性、情趣性、丰富性等，都是形成艺术作品审美价值的重要内容。
在视觉语言的表现中，视觉语法的构成秩序十分复杂，不同语汇的关系，传递出不同信息，它们依据不同的点、线、面、色的关系，构成不同形态的秩序，产生出平衡、节奏、韵律、旋律等风格形式。而画面形式的秩序感，需要运用对比、对称、重复、重叠、共用、相似、分界、变形、夸张、色调、冷暖的关系，随艺术家所要表现的内容，不断变化和转变。如在一张白纸上方画一个红色圆形，人们产生的联想是不确定的，可以联想到太阳，或联想到某国的国旗等；如果在红色圆形的纸中继续画上山川、房子、树木等，红色圆形则感知为太阳，如果在红色的圆形图画中，画上若干个红色、黄色或其他颜色的图形或几何形，原来的红色圆形则变得抽象起来，这就是视觉语法中的语言对比运用的结果。可见不同色彩、形象、性状之间的关系会产生不同的形态，形成不同的视觉传达。
3. 装饰的表现
装饰的概念是本课程的核心，视觉语汇在装饰设计中的运用至关重要，它的特点是怎样的呢？传统的装饰概念是：装者，藏也，饰者，物既成而加以文采也。而现代的装饰概念已拓展到绘画风格、装饰艺术的应用。回顾20世纪西方大师的艺术风格，如毕加索、克利、米罗、马蒂斯、蒙德里安等大师的作品，无不弥漫着装饰风格的表现。他们的艺术作品大量吸纳东方、非洲、民间艺术的装饰表现，风格鲜明、形式感强，画面形象大都图形化、装饰化。时至今日，这些作品已成为了新的传统，是我们学习和吸收精华的好范本。
装饰表现离不开装饰的语言规律，其特点是平面化的、变形的、夸张的、非写实的、意象的；构图特点以散点或多点透视法构成；画面图象呈概念化、程式化；画面形成直挂的、鲜明的、干净的、单纯的形式感。从视觉的角度来看，装饰图形的表现形式，无论是抽象的还是意向的表现，都注重画面上的结构关系，点、线、面的交织，图形的重叠、排列、秩序等因素。
装饰图形的运用是基于现代大师装饰风格绘画的图形表现，应用到装饰艺术品和实用装饰品的再创造过程。领略大师的装饰表现手法的同时，使我们梗深一层理解艺术的奥妙之处。因为，经典作品的图形表现已具有普遍性、流行性的世界视觉语言，具有一种能超越国家、民族、地域文化等界限，通俗地传达信息和共同的审美情趣的魅力。
课程实践与分析
现代装饰图形运用课程是装饰艺术专业课程，是通过对现代绘画作品的分析、解构和再造，应用到装饰艺术设计的作品中。从中外传统图形应用、民间图形运用到现代图形运用都是图形运用的重要课程。教学课程的目标实施首先要求对现代艺术流派的脉络作分析和研究。比如：
野兽派分析：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调主观感受，其表现风格结合后印象派画风和非洲、东方的装饰表现手法，画面色彩鲜明、造型扩张，装饰感强。以马蒂斯的《舞蹈》作为范本，设计多种装饰艺术品。
立体派分析：立体派是以毕加索为首创造的。立体派画家继承后印象大师塞尚的绘画理念，分解自然形态的物象，否认远近法，以平面的视点，分解和重组图象结构；他们的绘画表现方法亦吸收非洲和民间的装饰手法。以毕加索的《亚威农少女》作为范本，运用画中图象设计多种装饰艺术品。
抽象派分析：以蒙德里安、克利为代表性画家，分析抽象派绘画的形成。我们可以追溯蒙德里安的从艺过程，从自然主义经过象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义，一直形成抽象艺术。“抽象”这一术语，虽说人们对它争论不休，但它的审美观对艺术设计起到十分重要的作用，在装饰艺术、现代工业设计、建筑设计领域里应用十分广泛。现代艺术在中国的发展，尽管道路十分曲折，但今天中国的现代化进程，使我们不得不重视这一纯视觉审美的艺术。以克利、蒙德里安的画为范本、设计多种装饰艺术品。
结 语
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